La Poetica dell' Invisibile
Integral Transpersonal Theatre
sabato 18 febbraio 2017
martedì 31 marzo 2015
Prossimi Seminari di Integral Transpersonal Theatre a Milano e Vicenza
Integral Transpersonal Theatre Seminari Intensivi con Valentina Lattuada Date di Vicenza e Milano dei prossimi 4 mesi. Info e iscrizioni: vdmlattuada@integraltranspersonal.com
lunedì 2 marzo 2015
sabato 29 novembre 2014
Date seminari di Integral transpersonal Theatre a Milano 2014/2015
ECCO LE DATE DEI PROSSIMI SEMINARI INTENSIVI di Integral Transpersonal Theatre A MILANO (SEDE ITI - Via Montalbino 7):
2014 Dicembre 20-21 dalle 10 alle 18h.
2015 Febbraio: 7-8
Marzo 7-8
Aprile 4-5
Maggio 9-10
Giugno 6-7
Settembre 5-6
Ottobre 10-11
Novembre 7-8
Dicembre 12-13
Presto divulgheremo maggiori informazioni sulle modalità di iscrizione ai corsi del 2015. Nel frattempo vi aspettiamo a dicembre. (presto flyer).
Info e iscrizioni: vdmlattuada@integraltranspersonal.com
www.valentinalattuada.wordpress.com
2014 Dicembre 20-21 dalle 10 alle 18h.
2015 Febbraio: 7-8
Marzo 7-8
Aprile 4-5
Maggio 9-10
Giugno 6-7
Settembre 5-6
Ottobre 10-11
Novembre 7-8
Dicembre 12-13
Presto divulgheremo maggiori informazioni sulle modalità di iscrizione ai corsi del 2015. Nel frattempo vi aspettiamo a dicembre. (presto flyer).
Info e iscrizioni: vdmlattuada@integraltranspersonal.com
www.valentinalattuada.wordpress.com
domenica 2 novembre 2014
Integral Transpersonal Theatre - Novembre 2014 - Milano
PROSSIMO SEMINARIO DI INTEGRAL TRANSPERSONAL THEATRE A MILANO.
22-23 NOVEMBRE 2014 DALLE 10 ALLE 18.
PRESSO INTEGRAL TRANSPERSONAL INSTITUTE, VIA MONTALBINO 7.
TENUTO DA Valentina Lattuada
ISCRIZIONI E INFO: Valentina.lattuada@gmail.com
giovedì 1 maggio 2014
Pillole. 11
Hierofania.
Il palco vuoto è il Caos. Luogo del non formato,
dell’avvenire, delle immanenze. La scena è uno spazio dove si attualizza
permanentemente il gesto mitico della creazione. E, cosi, ogni manifestazione
di teatro implica il ritorno al caos,
per mezzo di un rituale che religa
l’umanità agli ancestrali in illo tempore.
Per questo il nostro obiettivo nel teatro è la Hirofania, ovvero farne spazio della
manifestazione del sacro. Lo spazio teatrale, luogo dell’osservazione, è un
tempio, e il concetto di Hierofania è
riservato a quel modo di fare teatro che si occupa delle creazioni dello
spirito, quelle che hanno il potere di rivelare, in nuove forme, l’atto
primordiale della creazione. Frutto non di artisti creativi, ma di creatori,
capaci di dare esistenza a un mondo che intravede la realtà e in seguito torna
al caos. Il lavoro dell’artista creatore è intenso e il percorso è lungo, per
giungere ad attualizzare il teatro, attraverso la ri-attualizzazione dei gesti
primari, come Hierofania, come arte,
esprime la sua epoca per mezzi che stabiliscono ponti tra l’uomo e le divinità
recuperate dal pensiero arcaico.
Per questi, e altri motivi, come esposto nel
precedente numero de La Visione Sottile, quando parliamo di artisti, di attori,
parliamo di noi tutti e quando parliamo di Teatro, parliamo del palcoscenico
del mondo, della rappresentazione della Vita, e invitiamo qui a scoprirne le
connessioni, in questo meraviglioso e misterioso gioco di rivelazioni. Proponiamo di vedere il mondo tutto come Hierofania.giovedì 27 marzo 2014
martedì 11 marzo 2014
English brochure for Integral Transpersonal Theatre
Integral
Transpersonal Theatre
Poetics of the invisible. A Transpersonal
Approach to Theatre and Acting.
Introduction
Beauty is in the eye of
those who see. Art is in the eye of those who observe. Gaze sees, reproduces
and transforms life in artwork, and life itself is transformed by it.
The artist’s gaze isn’t only sight, but it concerns every sense,
together with intellect of course, but also with intuition, instinct and
Transpersonal perception – or Vision.
Transpersonal regards the
field of the highest qualities of human beings – such as the dimensions of
consciousness, soul, creativity, transcendence, for example, that pass through
the overcoming of individualism and egoism, reaching a way of being in the
world and of doing things that go beyond appearances - which, as such, belong
to the heroic journey of the individual towards awareness, synergy, sharing,
resonance, interconnection, naturalness, respect, listening, acceptance,
responsibility, emotional mastery, self-knowledge and so on.
An artistic process willing to be transformer for one’s self and
for the community passes through a systematic training of Observation,
Sensibility and Awareness, along a two-way path, outside-in and inside-out; its action field is humanity in its
entirety, in what can be called holistic
vision considering the five levels
of the individual: physical, emotional,
mental, energetic and spiritual (or transpersonal).
Through Observation,
Sensibility and Self-Awareness of
one’s own framework, muscles, personal history and so on, an evolutionary and creative journey begins,
able to tell and represent stories through one’s own body and voice, in a
sincere, responsible, quality and why not, magic way.
I become an instrument of
pure perception (pure body, pure sight, pure mind), where reality meets
mystery, dream, where I create knowing when to lose myself, and how to come
back and do it over and over again…until magic happens, alone.
Only through play and responsibility for what I plan and project I
can stimulate some kind of transformation
or new awareness in others and
myself: this is the power of art, the power of human beings in the world, this
is a Transpersonal Approach to Art.
Poetics of the invisible represents the
place of creativity that cannot leave aside all the realities and invisible forces,
archetypical and subtle, that exist and act in and around human beings, and that as
such must be object of observation and artistic reproduction as much as the
visible, perceivable, material and explicit ones.
Therefore, a Transpersonal
Approach to Theatre proposes a stimulant journey of knowledge of the soul
through art and of art through the soul, by an Integral work on Human beings, in
an evolutionary process on (on and off) stage and outside.
Using different theatrical and therapeutic practices, Valentina
Lattuada, after many years of study, stage-work and rehearsals, created a
Method, in constant evolution, which through a psycho-physical-spiritual study of one’s self and of the character,
allows to enter in contact with Human Nature from different points of view, and
to perceive its unity.
This perception stimulates stage
intelligence, acting abilities and most of all frees the actor’s and the
beginners’ soul from everything obstructing the creative impulse, joy of life,
authenticity, presenting theatre as a responsible game, as a development of
one’s own talents and as a source of individual and collective healing.
Through specific practices and techniques that act on the body,
voice, soul and mind, consistently with the Holistic Vision of the Subject,
work is performed simultaneously on the actor, the character and the
collectivity, whether it’s group of study, theatre, therapy or Society itself.
Those who decide to open themselves to this stage and non-stage
journey, are prepared to perceive and transcend themselves, in a wider
comprehension of Feeling and Behavior, this way laying the foundations of Self-acceptance
and of the character they wish to
represent, whatever its features are, recognizing in this capability of
complete observation and acceptance the fundamental element in order to express
it, represent it, artistically recreate it, with love and intelligence.
This kind of study and practice, based on Sight and Sensibility
Training, as tools to comprehend others and to allow others to comprehend us,
provides an intuitive, sensible and original development of one’s own talents
and allow access to an authentic artistic
creation.
Through this kind of training, it’s possible to access the rediscovery of the invisible as an
integrant part of reality. The poetic act
of living, represented and transfigured through the shamanic-esthetic act of artistic construction, passes from an individual level to a social level through a journey of love,
observation and discipline, where changeability
is a prerequisite for evolution and represents the richest characteristic of
life, re-proposed on stage.
The study of both theatrical and literary texts is part of the
journey, favoring contact with the collective unconscious and its archetypes,
providing not only the basis for a theatrical work, but also for one of sharing
and stimulus of a critical attitude as a first step towards coexistence,
evolution and creation, not only of an artistic product but also of new archetypes, able to act on the
collective unconscious and the contemporary world.
The seminar
I propose a formative
journey for actors and non-actors, a journey that considers human beings as an
unlimited source of life and myths, as Cosmos and Cosmogonist Author at the
same time.
The seminar is ideal for people with any kind of background,
social background, age and profession, who are interested in entering in
contact with a different way of thinking about art and life, according to humanistic guidelines and allowing a
journey, even if short, of intense research and awareness.
The seminar begins with simple information and exercises,
discussions and basic but innovative practices, in order to later reach moments
of individual and collective creation, starting from texts or personal
experiences re-experienced as Subject and not as Object, as actor-director, as artistic transformer
and as Poet of the invisible.
Some of the proposed exercises find their origin in the Method of
the Brazilian Director Antunes Filho, in Biotransenergetics and in many masters
of the art of acting (Suzuki, Kazu Onho, Meisner, Uta Hagen, Anne Bogart etc.),
among who (which): Funambolo, Bolla, Blues, Maria Callas, Follia,
Disequilibrio, Statue Suzuki, stock fight, Captation, Repetition, Pret a
Porter, Monologue, Improvisation, March, Butò Kazu Onho, presentation, genesis,
visualization, contact with Chakras, mimic, drammaturg disposition, vocal
exercises based on resonance and on Chi, sacred dances.
Valentina Lattuada, actress,
director, writer, producer, Transpersonal Counselor, with a
University degree in science of Cultural goods at universita statale di Milano,
has studied research and has worked in theatre for many years throughout
different countries among which Italy, USA, UK, Spain and for a long time
Brazil where she founded Butterfly International, followed by Blacky Martin
Productions based in Spain, production companies through which she promotes
artistic-cultural exchanges and creations between Europe, Brazil and the USA.
Founder of the Integral Transpersonal Theatre.
martedì 25 febbraio 2014
Pillole. 10
Prima
analisi. Un luogo per il Sacro.
Di fronte a uno spettacolo come uno di quelli di
Antunes Filho, o di Kazhu Ono, o di Tadeusz Kantor, di Pina Bausch, di Peter
Stein, per citarne alcuni, si ha l’impressione che un mistero ci circondi,
qualcosa che non possiamo scorgere con i soli occhi del vedere. Sono sensi di
meraviglia che sorgono da uno strato interno di noi stessi che sembrava perso,
dimenticato, e di così remota ancestralità che ci assale. Per più semplice che
sia la storia drammatizzata, elementi mitologici sorgono in essa per ricordarci
della nostra condizione umana, mantenerci camminando e situarci nel mondo. Certe
sensazioni non si giustificano come mere casualità di sviluppo di trama o
disposizione dei corpi sulla scena, i sentimenti radicati nelle nostre cellule
captano qualcosa che ci sconvolge per essere estremamente intimo, vol to alle origini
– sia del nostro proprio fisico mortale, sia della grandezza incommensurabile
dell’umanità.
Un cammino arduo si schiude all’artista che si avventura
a seguire questo tipo di Visone di Mondo, complessa e profonda, portando il
fare teatrale ad essere una “professione di fede” e il palco, un “luogo per il
sacro”.
Non stiamo parlando di fanatismo, né di culto o setta,
ma di lavorare nel campo della religione, nell’istante in cui poniamo il palco
come spazio del re-ligare a ciò che
di più intimo c’è agli esseri umani e che, allo stesso tempo, sta al di là,
sopra, oltre noi. Non ci sono necessariamente pretese di questioni divine
dichiarate, ma vuole arrivare all’essenza oscura da dove siamo nati, ritornare
alle radici sotterranee della nostra specie, perché di li sorga nuovamente
piena di conoscenza della sua esistenza.
Il divino qui è quindi inteso come la parte divina che
c’è in noi, noi attori, noi spettatori, noi terapeuti, noi umani.
Per questi motivi, questo Metodo, fa uso di campi di
conoscenza dispari e destituiti da qualsiasi connessione visibile. Beve nelle
più diverse fonti dei drammaturghi creatori, passa per lo studio della fisica
quantistica, la filosofia del Tao, sviluppa gli archetipi di Jung, gioca con le
mitologie (dalle origini a Joseph Campbell e oltre), esplora molti lati della
Biotransenergetica, la Psicologia Transpersonale, per dirne alcuni e
soprattutto è fatta di molta tecnica, molto sogno e una continua, costante,
autentica osservazione della realtà e i suoi diversi strati e manifestazioni. L’intento
costante di fare di ciò che si rivela sul palco, la creazione di un mondo, per l’eterno ritorno dell’uomo a se stesso,
uno specchio dove possa vedere la sua
anima riflessa nelle tante anime che si uniscono dentro e fuori la scena. Si fa
del palco teatrale un Cosmos,
coscienti che dentro di noi ancora e sempre grida il Mito
Collegamento 2. L' Arte Transpersonale.
L’Arte Transpersonale
Dal “Manifesto
Artistico Transpersonale” – Sintesi - di Francesco Maggiore
L'arte transpersonale è: una dichiarazione d'amore
alla propria Essenza, è l'anima che danza insieme agli archetipi, la
rappresentazione fisica del canto degli Dei.
E' il momento in cui anima e corpo si fanno uno per contemplare le
qualità del Divino. Una rappresentazione artistica che nasce dalla liberazione
dell'anima divina dall'ego, come la farfalla liberata che si alza in volo. L'Arte
Transpersonale è l'arte al di là dei cinque sensi, frutto della mente pura e
dello spirito. Arte transpersonale vuol dire lasciare lo stato di coscienza
ordinario per cercare ispirazione nella Transe
artistica dove si rivelano gli archetipi. Dedicarsi all'arte per conoscere il
divino. Il processo artistico come processo di connessione con il mondo
spirituale. L'arte, mero strumento di dialogo con il Sé divino. L'espressione
artistica nata dal divenire tutto nella sintesi dove è possibile sviluppare i
poteri creativi della personalità umana e il suo potenziale. E' l'unificazione
del lineare e metaforico in una dichiarazione coerente visiva e letterale che
rappresenta il cuore o anima, vale a dire l'essenza. Attraverso il richiamo
degli archetipi entrare in contatto con la "supercoscienza", la parte
della psiche che contiene il nostro più profondo potenziale vuol dire utilizzare
il processo artistico per diventare fisicamente, emotivamente e spiritualmente
tutto.
Nell'arte transpersonale si utilizzano gli strumenti
artistici come oggetti rituali, magici, sostanze energetiche che creano uno
spazio per la manifestazione. L'atto artistico diviene un rituale meditativo,
un rituale di affermazione e manifestazione. L’Arte Transpersonale come metafora del
percorso della nostra vita, vuol dire non soffermarsi su nessuna parte della
creazione artistica ma apprezzare il viaggio nella sua pienezza lungo la
strada, perché ogni momento è completo in sé.
L'Arte Transpersonale è la rievocazione simbolica della fantasia
astratta, immagini di un universo senza tempo e spazio, che si riflettono in
conformità con la conoscenza del nostro tempo, espressioni organiche che
dimostrano la magia eterna della condizione umana. L'Arte Transpersonale
riflette accuratamente la molteplicità della nostra realtà, esprimendo il regno
del nostro senso primario, un modo universale di coscienza che immagina la vita
come sacra. Queste immagini possono apparire mistiche, letterali e concettuali,
in quanto gli elementi astratti variano come rappresentazione del conosciuto,
il meno conosciuto, e l'ignoto.
Dice il saggio ' non è ciò che fai ma come lo fai che
determina la tua azione'.
L’apparire alla luce è una caratteristica essenziale
della vita, scrive A. Portmann, che continua: 'il compito dell' autopresentazione
influisce sulla formazione del fiore non meno delle esigenze riproduttive
ovvero l'apparire alla luce è una caratteristica essenziale della vita.’ Alle
diadi sopravvivere o apparire alla luce, Ego o Sè, dominio o condivisione,
l'Arte Transpersonale risponde con il modo
ulteriore, ovvero non contrapposizione ma risolversi nell'uno, non fermarsi alla lotta per la sopravvivenza
ma guardare oltre gli interessi personali e vivere esprimendo tutto il
potenziale creativo.
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